江天畫家(中國書畫家江天喜)

文/何江

《遼闊江天千里霜》是毛澤東的一句，《曉曉暮雨灑江天》是劉墉的詩，《江天黃昏雪》是馬云的詩題。致遠(yuǎn)。因此，“江天”很容易被誤認(rèn)為是詩詞。一定要強(qiáng)大，足夠宏偉，足夠優(yōu)雅，足夠狂野，足夠強(qiáng)大。而現(xiàn)在，此時(shí)此刻，我面對(duì)的是一幅風(fēng)景，作者是姜天，姜天是畫家。江天的風(fēng)景就如江天這個(gè)名字一樣，有一種浩瀚浩瀚之氣。

如果用常規(guī)邏輯來評(píng)價(jià)或解讀姜天的作品，就很難自圓其說。因?yàn)樗淖髌氛蔑@了他鮮明的個(gè)性。這種個(gè)性不僅消解了傳統(tǒng)的繪畫程序，而且拓展了藝術(shù)表現(xiàn)的現(xiàn)代維度。江天的風(fēng)景，準(zhǔn)確地說，是真實(shí)的呈現(xiàn)，更多的是取悅自己的內(nèi)心。但這種坦率的愉悅卻具有一定的感染力，也不知不覺地讓觀者賞心悅目，產(chǎn)生云山就是我家的感覺。

中國水墨畫發(fā)展到今天，經(jīng)歷了一條從樸素到絢麗再到平淡的道路。回歸自然，是筆墨情趣的潮流。對(duì)質(zhì)樸樸素的長期探索，對(duì)表意文字的深刻領(lǐng)悟，是山水畫的精神境界。中國的山水意象如果以純粹的筆墨經(jīng)驗(yàn)來衡量，就會(huì)顯得膚淺。但如果以畫家心境的自然寫照來衡量，那就太好了。

在姜天的作品中，風(fēng)景和樹木既不是具象的，也不是抽象的，而是介于意象與抽象之間。是他對(duì)自然客觀形象的發(fā)現(xiàn)和提煉，以及他對(duì)自然客觀形象的進(jìn)一步選擇、概括和強(qiáng)化。他的初衷是為了符合個(gè)人的審美訴求，而這種經(jīng)過感性與理性過濾的藝術(shù)格局的和諧統(tǒng)一，能夠在無形中達(dá)到更高的審美品位。每個(gè)人心里都有一些東西，而筆下卻沒有一些東西，這是審美的共性。蔣天作品的美妙之處，就在于在相似與不相似之間游走?？此婆既坏呐d趣，沒有任何微妙之處，卻在不經(jīng)意間激發(fā)了觀者的想象。人的心弦。

姜天的山水畫中，筆墨是最敏感的。筆墨圖像在認(rèn)識(shí)無意識(shí)的臨界點(diǎn)上出發(fā)。以筆載墨，墨隨線條，既有傳統(tǒng)文人畫筆墨的傳承，又有筆墨對(duì)比的視覺快感，水墨圖像圖案不乏現(xiàn)代感。在這一點(diǎn)上，姜天已經(jīng)有了突破。他的行文非常干凈利落，完全是從傳統(tǒng)語言中提煉出來的，是他自己實(shí)踐出來的。同時(shí)，他發(fā)自內(nèi)心追求的山水意象的表現(xiàn)形式也體現(xiàn)了他個(gè)人的山水情懷和個(gè)人品味。他的一切思想、思想、感情都在畫中表達(dá)出來，并與精致的筆觸融為一體，顯得清晰而意味深長。

以書法規(guī)范繪畫技法也是蔣天山水作品的一大亮點(diǎn)。姜田弱化了傳統(tǒng)造型的粗獷，骨筆的運(yùn)用使繪畫技法回歸書法。畫面的章節(jié)布局也借鑒了書法的潮流。筆畫錯(cuò)而不亂，密而不滯。分散的高度和低密度并不是為了顯而易見。畫中呈現(xiàn)出虛實(shí)、疏密、干濕、生機(jī)與綿綿不絕的生命力，營造出自然的環(huán)境，又不失童趣與質(zhì)樸。這是我最欣賞的。這么年輕的蔣天要掌握這一點(diǎn)，確實(shí)需要天賦，也需要長期的浸淫和磨練。

解讀姜天的山水，離不開他所處的環(huán)境。姜天是山東人，現(xiàn)居西安。齊魯大地的人文風(fēng)情與西安厚重的歷史文脈、魯?shù)氐纳詈裥愿衽c黃土大地的雄渾浩瀚就這樣碰撞在一起，激起火花。藝術(shù)家的傳統(tǒng)出身迫使他在壓力下走上了一條與父輩完全不同的藝術(shù)道路。這條藝術(shù)之路充滿了他個(gè)人的人生經(jīng)歷。因此，他的作品中總有一種如霧氣般的東西飄浮在他的記憶中，仿佛有什么東西無法擺脫。因此，他的作品以淡墨、筆法營造出一種空虛的意境。看他的作品，總感覺就像站在黃土高原上，望著一望無際的溝渠和大梁，夕陽下的人渺小得看不見。那種無邊無際的孤獨(dú)和荒野，唯有放飛自我，也許就是情感最好的注腳。

姜天的作品除了抒情之外還有著深厚的力量。他的筆墨非常靈活，可以將畫面移近或移遠(yuǎn)。精致的局部細(xì)節(jié)和廣闊的景觀與現(xiàn)實(shí)格格不入，但卻蘊(yùn)含著現(xiàn)實(shí)的基調(diào)。筆觸和墨色似乎是由轉(zhuǎn)瞬即逝的靈感控制的。彎曲的墨線傲然橫放，淡墨流云、流動(dòng)就這樣勾勒和運(yùn)用。

題材往往沒有指涉，只是傳達(dá)畫家的情感或潛意識(shí)中某種遙遠(yuǎn)的感受的媒介?；蛘哳}材也有指涉，象征著藝術(shù)家的某種情感寄托。無法區(qū)分觸景生情和用筆墨抒發(fā)情感。因此，江天山巒的線條硬朗悠遠(yuǎn)，云水婉約清涼，墨色氤氳而富有詩意，劈啪作響則厚重抒情。多變的構(gòu)圖并沒有消除情感，而是成為更純粹的繪畫語言的載體。很難說蔣天的山水作品蘊(yùn)藏著什么內(nèi)容，但畫里畫外總有一種難以形容的詩意，抒情寫意。

今天的山水畫，其實(shí)很多人都很難脫離傳統(tǒng)范式，很難形成個(gè)人風(fēng)格。但如果以該地區(qū)特有的自然景觀和人文元素為背景，將集體記憶與自身的體驗(yàn)和解讀融為一體，演化為無意識(shí)的表現(xiàn)，形成典型的主觀意境，那么景觀就會(huì)具有個(gè)性，而且會(huì)有藝術(shù)的味道。這種情感所表達(dá)的藝術(shù)已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了個(gè)人的經(jīng)驗(yàn)，成為了人、自然、人類之間的關(guān)系?，F(xiàn)代中國畫的改革路徑是多維的。江天努力繼承傳統(tǒng)，突破傳統(tǒng)。他既沒有完全封鎖傳統(tǒng)，又在語言上實(shí)現(xiàn)了對(duì)傳統(tǒng)的改造。他自身的生活經(jīng)歷和對(duì)藝術(shù)語境的思考和探索，賦予了他的作品一定的藝術(shù)品味和當(dāng)代審美。價(jià)值。

在山水記憶消失的今天，細(xì)細(xì)品味蔣天的山水作品，體會(huì)那份難以言喻的自然與鄉(xiāng)愁。水天一色從來不是幻覺，而是心中的大影像。

（作者系美術(shù)評(píng)論家、作家、策展人）

作品欣賞

蔣天《含雨入孤村》

水墨紙本97cmx180cm2019

蔣天《寒云幾層霜》

水墨紙本97cmx180cm2019

蔣天《抗擊疫情》

紙本水墨，直徑32厘米，2020年

蔣天《南山空幽》

紙本水墨，直徑32厘米，2012年

蔣天《秋云晚山》

紙本水墨，直徑32厘米，2012年

蔣天《山高云閑》

紙本水墨，直徑32厘米，2012年

蔣天《山居已忘年》

紙本水墨，直徑32厘米，2012年

蔣天《山抹微云》

水墨紙本97cmx180cm2019

蔣天《野徑深處有人家》

紙本水墨，直徑32厘米，2012年

蔣天《野老豈知身入畫》

水墨紙本144cm184cm2019

蔣天《云峰澹宕》

水墨紙本97cmx180cm2019

蔣天《云來云去》

紙本水墨，直徑32厘米，2012年

蔣天《云忙山自閑》

紙本水墨97cmx180cm2015

蔣天《云山自閑適》

紙本水墨，直徑32厘米，2012年

蔣天《眾志成城》

紙本水墨，直徑32厘米，2020年

蔣天《田園養(yǎng)德圖》

紙本水墨69厘米x136厘米2012

蔣天《野迥樵唱來》

紙本水墨69厘米x136厘米2012

蔣天《壬辰消夏圖》

紙本水墨69厘米x136厘米2012

蔣天《步入云山路欲迷》

紙本水墨69厘米x136厘米2012

《國畫周刊》鄭偉斌主編

投稿郵箱：19259066@qq.com

本文選自2020年8月1日《文化藝術(shù)報(bào)》T02、T03版，詳情請(qǐng)點(diǎn)擊左下閱讀原文。

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編輯|張瑞琪

評(píng)論|梁飛燕

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