清華美院 工藝美術(清華大學美術學院工業(yè)設計系)
來源網(wǎng)絡
2022年6月13日，清華大學美術學院碩士及本科生畢業(yè)展在網(wǎng)上開幕。本次展會將以2.5D線上展廳的形式舉辦。本系列推送將更詳細地呈現(xiàn)各院系畢業(yè)生的作品。本次推送將介紹工藝美術系漆藝專業(yè)程向軍教授導師的碩士研究生白月宇、王紫婷、肖殿鵬，以及副教授導師的碩士研究生劉青的作品。楊培章教授。
白月雨
工藝美術系·專業(yè)碩士生導師：程向軍教授
2019年畢業(yè)于清華大學美術學院工藝美術系，獲學士學位；2022年畢業(yè)于清華大學美術學院工藝美術系，獲碩士學位。研究方向：現(xiàn)代漆畫創(chuàng)作研究。2019年第十三屆全國美展漆畫帶到北京。2019年第十三屆全國美展綜合資料展。2022年直送第十四屆全國青年美展。藏品：中國美術館、清華大學美術學院書院美術館、廈門美術館、中國港口博物館
繪畫有不同的表情，表情包含著一切，純粹、安靜、充滿意志。因此，我構建了一個理性、穩(wěn)定的空間，材料可以表達微妙而豐富、迷幻、折射的質(zhì)感。在有限的畫面中，不斷生成疊加而又虛擬的視覺空間，在平面中尋求非平面的感受，在人造空間中實現(xiàn)與現(xiàn)實、時間的關聯(lián)。
#1《折疊的空間》系列
我從建筑與攝影關系的變化中進入空間的組合，疊加、旋轉(zhuǎn)、解構、重組，最后在豐富的空間中收斂到極簡，帶出了最本質(zhì)的元素：三角形。它在不斷的組合和嘗試中不由自主地出現(xiàn)和重復，低調(diào)簡單卻又充滿力量。它是虛空帶來的轉(zhuǎn)折，成為一個隱藏的、恒定的角落，一種不受人意志影響的穩(wěn)定狀態(tài)。
《折疊的空間II》100200cm漆、蛋殼、鋁箔、瓷磚灰
黑色的重疊、穿透、遮擋延伸到遠處未知而神秘的空間，但視線的遮擋卻引發(fā)了對更廣闊、透明區(qū)域的想象。細微的差異引起注意，從而放大局部的結(jié)構和細節(jié)，剪裁碎片，拉伸和收縮，形成新的視角和視角。
《折疊的空間IV》100200cm漆、蛋殼、銀箔、珍珠母、瓷磚灰
進入畫面空間后，材質(zhì)的規(guī)則和順序會發(fā)生怎樣的變化？穩(wěn)定的金屬被腐蝕，流動而充滿活力的漆變成了凝固的永恒。銀箔開辟了一片地面，就像干燥風景中的巖石和白沙一樣。這個空間包含著記憶，追溯而又令人困惑，無生命卻能夠框定自然。在轉(zhuǎn)瞬即逝和持續(xù)變化的過程中觀察自然的平衡秩序。變化與恒定，瞬間與永恒，平等共存。孤獨、荒涼、離別。極致的簡約，讓周圍的環(huán)境變得直接、尖銳、緊繃，最終成為一種輕盈簡單的存在。
《折疊的空間.枯山水》200100cm漆、蛋殼、銀箔、瓦灰
#2《置換的空間》系列
《置換的空間.虛空》100200cm漆、瓦灰、銀箔
啞光和亮光黑色顏料的反射、視覺和想象之間的差異和對立，在這種分離和對立中賦予了它們不同的形象和性格。漆是空間的化石，是記憶的結(jié)晶。它們是古老而永恒的。它們留在原地、埋藏和沉積，并且牢固且不會被擦除。圖中的塊體是獨立的，但又相互襯托。材料的組合引領我進入想象的空間。這個空間被畫面中不存在的記憶、想象、幻覺和信念所占據(jù)。它們比記憶更充分、更真實地感動我。古老斑駁的漆色給人一種真誠的真實感，遙遠而又真實。
《置換的空間》100200cm漆、蛋殼
《置換的空間.古寺》100200cm漆、瓦灰、銀箔
王子婷
工藝美術系·專業(yè)碩士生導師：程向軍教授
2018年畢業(yè)于魯迅美術學院工藝美術系，獲學士學位；2022年畢業(yè)于清華大學美術學院工藝美術系，獲碩士學位。研究方向：現(xiàn)代漆畫創(chuàng)作研究。中國美術家協(xié)會會員、中國女畫家協(xié)會會員、山東省美術家協(xié)會會員；作品入選第九屆中國北京國際美術雙年展、第五屆全國漆畫展、2017年中國美術家協(xié)會主辦的中國漆畫展等四次全國美展和一次國際展；收藏：中國美術館、福建省美術館、中鐵十二局
《幻》系列創(chuàng)作本次畢業(yè)創(chuàng)作以人體為媒介，選擇多個角度描繪生命的幻影。導師將整幅作品命名為《幻》。大量采用雕刻技法，強調(diào)線條的表現(xiàn)。宗白華老師在《美學散步》中說，身體變成了飛線。有些線條不一定是客觀真實的線條，而是構思上的一種要求。有節(jié)奏的連接。這給了我很大的啟發(fā)。通過漆語言獨特的質(zhì)感與簡約的色彩相結(jié)合，在畫面的起伏與線條的委婉轉(zhuǎn)折之間，“行寫”捕捉到了人、植物、大地、時空之間的微妙關系；展現(xiàn)出生命植根于黃土的無窮力量，以及向上成長的追求和實現(xiàn)自我的渴望。
#1《沃土》20218080cm漆、木粉、鋁箔
《沃土》借助漆藝中的木粉雕刻線條，參考立體主義技法，選用單色蓋染和鋁粉，以較高的明度色調(diào)夸張人體線條，描繪各種不同的女性形象。形式。車身線條在雕刻過程中經(jīng)過刻意重塑和雕刻。在特定的區(qū)域，我們身體最自然的邊界，——塊皮膚，是一一相連的。這是人與人之間的內(nèi)在屏障和界限。通過突破這個界限，我們試圖激發(fā)一種矛盾的感覺。
#2《植根》2022100100cm生漆、蛋殼粉、碳粉
《植根》將人體與樹木結(jié)合在一起，樹木是地球上最古老的生物之一，也是與人類共存的伙伴。在人體與植物融合的過程中，扎根于肌肉的枝條與在骨骼器官中綻放的新芽是相吻合的。這或許表明人與自然是一體的。漆就像漆樹的血。漆樹為了保護自己，會流出漆液。從這個角度思考，漆不僅是漆樹的血液，也是漆匠的時間和汗水。所以用這種材料和木粉結(jié)合起來表達人和樹的生活讓我感覺很浪漫。
#3《共生》2022100100cm漆、珍珠母
《共生》將幾何抽象與傳統(tǒng)漆藝技術交織在一起，將工藝、概念和行動融為一體。漆料配合顆粒勾勒出動作的形狀，周圍的曲線引導眼睛，就像地圖引導手指一樣。數(shù)萬顆米粒大小的珍珠母貝碎片一一排列，如水流般濺起、跳躍。參考了野獸派作品和米拉公寓的形狀、形式和線條；他們的性別是隱含的。
#4《初生》20224040cm*3；2020厘米*4；生漆、色粉；生漆、木粉；
這些身體部位被放置在方形框架中并以真實的比例呈現(xiàn)。采用漆藝中的打粉工藝后，將漸變薄薄地鋪開，然后將單色多次渲染，形成原本的自我的一部分。我們可以看到我們無頭的身體，但是很難用肉眼看到我們的背部、腹部、腿部等處于未倒置狀態(tài)的情況。該系列目前已制作了約八張圖片，碧舍選擇以新生兒的視角來展現(xiàn)。下面母親的身體未來還會涉及到其他視角，或者是經(jīng)過皮下手術、外傷修復等之后的身體部位。
#5《人之初》2022424118cm漆、樹脂、水和土
《人之初》是漆藝與雕塑相結(jié)合的實驗性創(chuàng)作。我選擇用海綿和鐵絲綁住這件作品的形狀，借助工作室的3D打印設備進行復制，并多次涂漆以獲得最終的效果。一個漂浮在水面上的展覽。作品希望通過研究和探索找到一種將兩者結(jié)合起來的體驗；在考慮漆語言如何參與的同時，也會思考雕塑的內(nèi)在本質(zhì)，比如它如何占據(jù)空間——，然后改變它所占據(jù)的空間的感覺。該作品使用兩種紋理的漆來幫助和吸引觀眾體驗雕塑。作品的工藝質(zhì)量、雕塑與環(huán)境密不可分的方式以及觀看者對其的反應是創(chuàng)作過程中的主要考慮因素。
劉慶
工藝美術系·專業(yè)碩士生導師：楊培章副教授
2019年畢業(yè)于清華大學美術學院工藝美術系，獲學士學位；2022年畢業(yè)于清華大學美術學院工藝美術系，獲碩士學位。研究方向：傳統(tǒng)漆材研究及創(chuàng)新作品曾參加第二屆魅力紅古小漆畫展、第三屆中國青年漆畫展漆畫展、第五屆新集藝青年美術作品展、第十屆中國現(xiàn)代手工藝美術學院展等國家級美術作品展。
《自然的溫度》系列創(chuàng)意立方體是構成空間的基本元素。它們看似簡單、常見，卻能表達各種復雜的關系。在空間的變換中，畫面的形式構圖感強，能容納豐富的色彩，具有明顯的裝飾效果。此次創(chuàng)作作品《自然的溫度》從傳統(tǒng)裝飾文化與當代室內(nèi)空間的關系出發(fā)，將中國獨特的審美情趣與傳統(tǒng)繪畫技法相結(jié)合，設計出一組以立方體為框架、以傳統(tǒng)裝飾語言為內(nèi)容的作品。三維彩繪墻面裝飾和直線切割營造出空間變換的視錯覺。
#1《自然的溫度》I14077cm2022漆、珍珠母、金箔、木粉、漆粉
《自然的溫度》I
作品的細節(jié)在本次創(chuàng)作中得以體現(xiàn)。作品抽象了自然元素和人文元素，提取植物、星空、建筑等裝飾內(nèi)容，以黑色和飽和度相對較低的綠色、紫色、藍色為主色調(diào)。運用珍珠母、金銀箔粉、各種漆粉等多種材質(zhì)，將細節(jié)融入畫面之中。同時，設計中引入了“圓”作為符號，加強了不同截面之間的聯(lián)系，賦予畫面抽象與具體的對比，完善了點、線、面的構圖，增加了畫面的層次感。畫面的平衡。
#2《自然的溫度》II120110cm2022生漆、珍珠母、蛋殼粉、金屬粉
《自然的溫度》二
由于生漆具有適應性，在干燥過程中會與空氣中的氧氣發(fā)生反應，因此溫度和濕度、稀釋劑的種類、色漆與清漆的比例等因素都會影響最終的色彩效果和漆膜的豐富程度。由于作品最終視覺效果的限制，部分制作過程所需的材料無法在市場上購買。因此，準備材料、進行樣品實驗也是漆藝創(chuàng)作中的重要環(huán)節(jié)。畫中鑲嵌的圓形珍珠母片大小不一，直徑從3毫米到7毫米不等。它們不能通過層壓批量生產(chǎn)。完整的珍珠母片只能用溫水浸泡軟化，再用工具一件一件仔細加工。莊稼。
#3《自然的溫度》III14075cm2022生漆、蛋殼粉、珍珠母、鋁粉
《自然的溫度》三
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要達到畫面的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，除了利用色彩和元素進行對比外，還可以通過扭曲、堆疊、粘貼等人工方法制造出高低差，或者通過保留材質(zhì)的特性來增強細節(jié)的質(zhì)感。例如，畫中經(jīng)常嵌入珍珠母和彩色漆粉。在本次創(chuàng)作過程中，改變了傳統(tǒng)的操作順序，將一定厚度的珍珠母圓盤、條帶和色漆粉覆蓋在準備好的粘稠色漆上。粘貼在拋光的漆面上，珍珠母盤的表面均勻地涂上稀釋的透明藍色油漆。干燥后，仍能顯露出貝母本身的淡淡光澤，這也使得原本平面的畫面有了高度差，增加了畫面層次。
工作詳情展示
雖然在創(chuàng)作過程中還存在大大小小的問題，但正是在這些過程中，對工藝的掌握和對漆語言更深層次的理解不斷得到提高。這次畢業(yè)設計也是我對這七年學習的一個總結(jié)，希望我能一直保持對漆藝的熱愛和探索。
肖殿鵬
工藝美術系·學術碩士導師：程向軍教授
2019年畢業(yè)于山西大學美術學院公共藝術系，2022年畢業(yè)于清華大學美術學院工藝美術系。研究方向：現(xiàn)代漆畫創(chuàng)作與研究作品參與參加2017中國（廈門）漆畫展、山西省第三屆漆畫展、山西省第四屆漆畫展、百年綻放——清華大學美術學院研究生創(chuàng)作展等多項國家級美展。
《交響》系列創(chuàng)意漆畫作品《交響》的靈感來源于傳統(tǒng)民間木版年畫。它用冰冷的抽象塊分割來呈現(xiàn)具象繪畫與抽象繪畫的探索。這也是裝飾畫的個人表達。
#1漆組畫《交響》60120cm*32022漆、漆粉、木粉、蛋殼、珍珠母
我的畢業(yè)設計內(nèi)容和研究方向是現(xiàn)代漆畫和裝飾畫。因此，在我的畢業(yè)創(chuàng)作構思過程中，我查閱了大量中國近代漆畫題材和創(chuàng)作風格演變的資料，確定了平面化、民族化的傳統(tǒng)木版年畫的表現(xiàn)內(nèi)容，既具有象征性又具有很強的裝飾性，這與我對具象繪畫裝飾風格的研究以及我平時對傳統(tǒng)圖案和文化的研究偏好是一致的。
對于畫面的布局和分割，靈感來自于成長，也來自于失去。整體的方形布局中，小圖形以包圍式、包圍式的方式纏繞在方形的外圍。精細的空間劃分象征著生長和分離，就像事物的發(fā)展和生命的軌跡一樣，在創(chuàng)造出新的空間維度后，還會在此基礎上不斷發(fā)展、蔓延和變化。從另一個角度來看，畫面外圍對內(nèi)部廣場布局的侵入和壓迫也使得畫面的解讀變得缺失。在成長為另一種事物本身的過程中，成長并不總是蔓延和糾纏，總會有讓人遺憾的差距?？倳袩o法彌補的遺憾。成長并不一定意味著充實，也意味著匱乏，生活也是如此。
探索傳統(tǒng)繪畫題材的現(xiàn)代表達，從現(xiàn)代漆畫的發(fā)展歷史來看，有很多優(yōu)秀的藝術家在表達具有中國特色的文化符號的同時，加入了許多漆擅長表達的肌理，使這些文化符號可以長期存在。
漆材料作為一種富有文化內(nèi)涵的材料，在當代藝術和觀念藝術的表達中需要探索。創(chuàng)作必須植根于文化的傳承和創(chuàng)新。漆畫創(chuàng)作必須保持民族性。只有不斷吸收文化養(yǎng)分，才能發(fā)展壯大。生活還在繼續(xù)。
#2漆畫《灰色樂章》90150cm2022生漆、漆粉、木粉、蛋殼、珍珠母、銅箔
漆畫《灰色樂章》的靈感來源與漆組畫《交響》相同。不同的是，在這個作品中，我想探索漆畫色彩表達的樂趣，所以我簡化了抽象圖形的處理。將部分圖形“透明”，同時保留邊緣，將其融入畫面中，使色塊處理更加大膽，使用大量單色進行繪畫，保持與群畫《交響》不同的畫面節(jié)奏，使氣氛更加熱鬧。清楚地。
因為畫面效果比較強，所以在色塊的處理上我盡量簡單。畫面中語言表達的明快程度和豐富程度相差較大，具有比較強的視覺沖擊力。