意大利文藝復(fù)興的內(nèi)容(意大利文藝復(fù)興的思想是什么)

第一部分通史

起源與藝術(shù)

文藝復(fù)興的起源：意大利文學(xué)與人文主義

文藝復(fù)興（1350-1600）的基礎(chǔ)首先是中世紀(jì)晚期文化發(fā)展的延續(xù)；二是對古希臘羅馬文學(xué)的濃厚興趣。然而，文藝復(fù)興并不僅僅源于對過去的新興趣。航海探險為作家和藝術(shù)家提供了新的信息和新的興奮。人們對科學(xué)的興趣日益濃厚，引發(fā)了人們對自然世界的關(guān)注以及對觀察到的現(xiàn)象的新解釋。資本主義經(jīng)濟(jì)活動為思想家和藝術(shù)家的創(chuàng)作提供了物質(zhì)基礎(chǔ)。

由于這些原因，文藝復(fù)興首先在歐洲的中心意大利發(fā)展起來。貿(mào)易在意大利仍然很重要，催生了早期現(xiàn)代資本主義，并為文化發(fā)展提供了物質(zhì)資源。與北歐不同的是，意大利的城市中心在十字軍東征后得到了復(fù)興。中世紀(jì)的政治發(fā)展促進(jìn)了獨立城邦的發(fā)展，熱那亞、威尼斯和米蘭等著名商業(yè)城市在文化和商業(yè)事務(wù)上相互競爭。古典文明通過羅馬的藝術(shù)和建筑遺產(chǎn)以及拉丁語的持續(xù)使用得以保存。此外，意大利還受益于伊斯蘭和拜占庭文化的影響。君士坦丁堡陷落前一個世紀(jì)（1453年）以及很久之后，收藏家從希臘東部的圖書館帶來了大量古典手稿。

十四世紀(jì)，來自托斯卡納（佛羅倫薩周邊地區(qū)）的雄辯作家激發(fā)了人們對物質(zhì)世界的興趣和喜悅。弗朗西斯科·彼特拉克（Petrarch，1304-1374）是一位敏銳的自然觀察者和人文主義之父，他寫下了溫柔的十四行詩和優(yōu)美的頌歌來慶祝他對勞拉的愛。勞拉是一位已婚婦女，他在彌撒中看到她后就愛上了她，但她死于瘟疫。彼特拉克表達(dá)了他對活著的女人的真愛，熱情地稱贊她的外表美麗。雖然他的愛情是受肉體美的啟發(fā)，但本質(zhì)上是精神的，因此身體與心靈的沖突奠定了他詩歌的基調(diào)。

彼特拉克的朋友喬瓦尼·薄伽丘（GiovanniBoccaccio，1313-1375）是意大利第一位偉大的散文作家。他的《十日談》聚焦于日常生活，描繪了社會各階層的人們，往往帶有強烈的諷刺意味。感謝薄伽丘，下層階級的情欲和樸實進(jìn)入了嚴(yán)肅文學(xué)。與但丁的《神曲》不同，《十日談》有時被稱為“人間喜劇”。

盡管人文主義作家最杰出的文學(xué)作品都是用母語寫成的，但大多數(shù)作家都認(rèn)為西塞羅的拉丁語是最高的文學(xué)語言。他們發(fā)現(xiàn)中世紀(jì)文學(xué)大多缺乏古典文學(xué)的風(fēng)格、形式和雄辯的純粹性，他們認(rèn)為要正確地說話和寫作，就應(yīng)該模仿古人。例如，彼特拉克發(fā)展了他那個時代最好的拉丁風(fēng)格。文藝復(fù)興之后的作家和學(xué)者，受到1400年后拜占庭學(xué)者移民到意大利的影響，推動了希臘語和拉丁語語言和文學(xué)的研究；他們統(tǒng)稱為人文主義作家。

人文主義活動的一個重要方面是修復(fù)古典文學(xué)、科學(xué)和歷史作品的手稿。搜尋者包括像彼特拉克這樣的文學(xué)家、像擔(dān)任佛羅倫薩領(lǐng)事三十多年的科盧西奧·薩魯塔蒂（ColuccioSalutati，1331-1406）這樣的政治家，以及教皇秘書波吉奧·拉·喬里尼（PoggioLaGiolini，1380-1459）在佛羅倫薩的修道院和教堂里發(fā)現(xiàn)了許多拉丁文手稿。歐洲。在十五世紀(jì)，人文主義作家通過與拜占庭學(xué)者的接觸獲得希臘手稿的副本，越來越多地向西方學(xué)者提供希臘歷史和文學(xué)。1397年，拜占庭外交官曼努埃爾·克里索索拉(ManuelChrysosola)應(yīng)科盧喬(Coluccio)之邀前往意大利佛羅倫薩，開始定期講授希臘語。他的語法教科書被廣泛傳播（伊拉斯謨（Erasmus）（稍后討論）），并于1471年成為第一本印刷的希臘語法。

如此多文本的修復(fù)催生了現(xiàn)代考據(jù)學(xué)，包括古文字學(xué)（對古代手稿的分析）和語言學(xué)（對語言和文學(xué)的批判性研究）。字典、語法、索引和注釋的產(chǎn)生，為學(xué)者收集和比較原始手稿以研究古代作者的文本提供了堅實的基礎(chǔ)。通過仔細(xì)的文獻(xiàn)研究，人文主義者學(xué)會了如何評估真實性；例如，洛倫佐·惠勒（LorenzoWheeler，1406-1457）證明，教皇用來主張領(lǐng)土主權(quán)的“君士坦丁書信”實際上是在羅馬皇帝死后四百年后寫成的。

印刷術(shù)加速了古典研究的傳播?；钭钟∷⑿g(shù)是歐洲（以及更早的中國和韓國）的一項重大創(chuàng)新，由美因茨的約翰·古騰堡于1450年發(fā)明。印刷術(shù)促進(jìn)了大量文本的生產(chǎn)，很快就傳播了古典世界的文化遺產(chǎn)，正如文藝復(fù)興時期，整個歐洲。

古典文本成為人文小學(xué)和中學(xué)教育的主要內(nèi)容，課程包括文學(xué)、數(shù)學(xué)、音樂和科學(xué)。與中世紀(jì)不同，大多數(shù)學(xué)科領(lǐng)域直接使用權(quán)威的拉丁語和希臘語文本。增加體育和戶外活動，鼓勵身心和諧發(fā)展。接受過古典研究訓(xùn)練的學(xué)生對法律和神學(xué)做出了重要貢獻(xiàn)，而其他人則成為君主、神職人員和市議會成員的部長。

文藝復(fù)興時期的歷史學(xué)家模仿古典歷史學(xué)家的著作，撰寫自己城市或國家的歷史，而不是中世紀(jì)歷史學(xué)家所青睞的世界通史和編年史。盡管他們強調(diào)政治而很大程度上忽視了經(jīng)濟(jì)和社會事件，但他們也強調(diào)人類動機(jī)而不是神的干預(yù)，批判性地評估原始材料，并強調(diào)政治、道德和倫理教訓(xùn)。特別值得注意的是FrancescoGuicchiardini(1483-1540)的作品，包括他的《佛羅倫薩史》和《意大利史》。

具有哲學(xué)傾向的人文主義者是新視角的宣傳者，而不是狹隘的系統(tǒng)思想家。與中世紀(jì)晚期的經(jīng)院哲學(xué)家不同，他們傾向于選擇柏拉圖而不是亞里士多德，因為柏拉圖優(yōu)越的文學(xué)風(fēng)格和更神秘的思想。馬西利奧·菲奇諾（MarsilioFicino，1433-1499）將柏拉圖的所有著作及其哲學(xué)評論翻譯成拉丁文。文藝復(fù)興時期的柏拉圖主義者利用柏拉圖對數(shù)字和和諧的迷戀來激發(fā)對幾何和數(shù)學(xué)的興趣。菲奇諾和米蘭多拉的杰出青年學(xué)者喬瓦尼·皮科洛（GiovanniPiccolo，1463-1494）也認(rèn)為，人類是自由、完美的個體，其社會責(zé)任和尊嚴(yán)源于他們與物質(zhì)世界的關(guān)系以及在其中的精神上帝地位。比科于1486年在羅馬出版的《論人的高貴的演說》是一份人文主義宣言：

因此，效仿人間有翅膀的天使的生活，用倫理來控制我們的情感沖動，用辯證法驅(qū)散理智的黑暗，從而洗去無知和罪孽的污穢，我們同樣可以凈化我們的靈魂，情感和理性永遠(yuǎn)不會像脫韁的野馬一樣失去控制，超越自然界限。意大利文藝復(fù)興藝術(shù)

在十四世紀(jì)，文藝復(fù)興時期的畫家和雕塑家，就像意大利作家一樣，從古典模型中汲取靈感。部分原因是羅馬古物（紀(jì)念碑和廢墟）數(shù)量眾多且觸手可及，部分原因是在歐洲其他地方如此突出的哥特式藝術(shù)僅略微滲透到意大利。

意大利藝術(shù)家的一個特點是對自然的密切觀察。這種趨勢在晚期哥特式藝術(shù)中得到了明顯加強，方濟(jì)各會宣揚自然界中的所有事物都是為了人類幸福而神圣創(chuàng)造的。藝術(shù)的新趨勢包括用風(fēng)景代替空白背景，強調(diào)運動和情感的表達(dá)。

在繪畫中模仿自然的一個嚴(yán)重障礙是模擬平面上的運動和深度。佛羅倫薩的中世紀(jì)晚期畫家喬托·迪·博恩多內(nèi)（GiottodiBoendone，1266-1337）克服了這一障礙，放棄了主導(dǎo)意大利繪畫的拜占庭風(fēng)格的形式統(tǒng)一、冷漠和形式。據(jù)說他能畫一只蒼蠅，讓觀者試圖把它趕走，而且他的人物形象顯得豐滿而立體。他利用前縮透視法細(xì)致地塑造身體及其部位，巧妙的光影對比營造出深度的錯覺。

十五世紀(jì)，佛羅倫薩畫家掌握了描繪自然的藝術(shù)。托馬索·吉迪（TommasoGuidi，1401-1428），綽號“馬薩喬”（“堅定不移”，因為他在實際問題上粗心大意），利用透視的數(shù)學(xué)定律來顯示退入背景的物體，并使他的角色看起來真正的三維。與馬薩喬同時代的達(dá)納托·迪·尼科洛·迪·托姆貝托·巴爾迪（DanatodiNiccoldiTombettoBardi），又名達(dá)納特羅（Danatro，1386-1466），在雕塑方面取得了巨大成就。在三維媒體中，模仿自然透視的技術(shù)難度較小。古典時代的模型再次提供了靈感，當(dāng)達(dá)納特羅前往羅馬研究古代藝術(shù)遺跡時，他的研究內(nèi)容包括解剖學(xué)和人體，而且他還使用了模型。達(dá)納特隆的大衛(wèi)是文藝復(fù)興時期第一座裸體雕像，造型優(yōu)雅、對稱、平衡。

建筑師受傳統(tǒng)的影響越強烈，探索新方向的速度就越慢。直到菲利普·布魯內(nèi)萊斯基（PhilippeBrunelleschi，1377-1446）首次提出數(shù)學(xué)透視定律后，才出現(xiàn)了許多創(chuàng)新。布魯內(nèi)萊斯基是不拘一格的。在他的教堂中，他將羅馬式十字形大廳與柱子、圓窗和拱門等古典特征結(jié)合起來。他最偉大的成就是佛羅倫薩大教堂頂部的圓頂，它與羅馬的萬神殿和君士坦丁堡的圣索菲亞大教堂遙相呼應(yīng)。

15世紀(jì)末和16世紀(jì)初期的藝術(shù)家們認(rèn)同菲奇諾（和柏拉圖）的觀點，即熱愛肉體美是熱愛上帝精神美的第一步，他們力求使人物變得美麗，從而更像上帝。桑德羅·波提切利（SandroBotticelli，1444-1510）在人物畫中尤其體現(xiàn)了藝術(shù)柏拉圖主義的神秘之美。他的《維納斯的誕生》是對愛與美的慶祝，利用水生色彩和大氣寬敞來實現(xiàn)超凡脫俗的影響。

達(dá)·芬奇、拉斐爾和米開朗基羅這三位16世紀(jì)意大利文藝復(fù)興藝術(shù)大師，尋求各種方式來表達(dá)人類的神圣本性。列奧納多·達(dá)·芬奇（LeonardodaVinci，1452-1519）是一位科學(xué)家和藝術(shù)家，自然世界的敏銳觀察者，以及人體和心靈研究的大師?！蹲詈蟮耐聿汀纷屑?xì)審視了每個耶穌門徒可能表達(dá)的情感。在《蒙娜麗莎》中，他對光、影和透視的熟練運用使角色完全人性化、神秘且永遠(yuǎn)迷人。

拉斐爾·桑佐（RaphaelSanzo，1483.1520）研究靈性化的人。他的《雅典學(xué)院》是古典哲學(xué)家柏拉圖和亞里士多德及其學(xué)生的象征和寓言的肖像。拉斐爾最出名的是他創(chuàng)作的多幅圣母瑪利亞（圣母瑪利亞與圣嬰耶穌）畫作，這些畫作溫暖而甜蜜，虔誠而優(yōu)雅。

也許是文藝復(fù)興時期最偉大的藝術(shù)家米開朗基羅·博納羅蒂（MichelangeloBuonarroti，1475-1564），肌肉發(fā)達(dá)的男性形象是他理想的美。他的人物，無論是像大衛(wèi)一樣站著，還是像摩西那樣坐著，都表現(xiàn)出戲劇性和情感的手勢和表情。他對雕塑技術(shù)的絕對掌握有力地服務(wù)于文藝復(fù)興時期的人類美化。特別令人感動的是他精美的圣母憐子圖，這是一座圣母瑪利亞抱著耶穌尸體哀悼的雕塑。